De forma alguma. A aula foi pensada para acolher e guiar quem está começando do zero absoluto.

Ao mesmo tempo, ele serve como um espaço de prática e aprimoramento para artistas que já desenham. Isso porque o Desenho de Observação é o pilar de toda a arte: para o iniciante, é a descoberta do traço. Para o profissional, é o treino que mantém a mão firme e o olhar afiado.

Seja bem-vindo, independente do seu nível. Esta é uma prática para a vida toda.

A resposta é simples: a IA é uma ferramenta poderosa, mas o artista é quem tem a visão.

Aprender a desenhar não foi substituído pela IA, pelo contrário, tornou-se um diferencial ainda maior. Veja por quê:

• Visão e Controle Total: A IA executa comandos. Você, com o desenho, desenvolve a intenção, a clareza e o repertório para dar os comandos certos. Você guia a ferramenta, e não o contrário.

• Identidade e Estilo Próprio: A IA combina o que já existe. Você, ao desenhar, desenvolve um traço único, uma percepção e uma identidade que nenhuma máquina pode replicar. É a sua assinatura no mundo.

• Benefícios para a Mente: Desenhar é um treino completo para o cérebro. Aprimora o foco, a percepção e a criatividade de uma forma que a simples interação com uma tela de IA não consegue.

Longe de ser uma ameaça, vemos a IA como uma aliada. Por isso, as aulas de Desenho de Observação é o alicerce fundamental. Primeiro, você domina a base da criação. Depois, estará mais preparado para usar qualquer ferramenta, inclusive, futuramente, em nosso módulo avançado sobre arte com IA.

Apesar de ser profundamente benéfica para a mente, esta não é uma sessão de terapia, e sim aulas de arte.

Nossa proposta é usar o desenho como uma poderosa ferramenta de bem-estar. É um espaço para aprender uma técnica, silenciar a mente e se concentrar no momento presente — uma prática de mindfulness através do traço. Muitos encontram aqui um alívio para a ansiedade, tornando a atividade uma grande aliada para a saúde mental.

O espaço foi idealizado a partir de uma visão compartilhada entre mim e minha esposa, a neuropsicóloga Dra. Marcília Campos. Desde o início, ele foi projetado para ser mais que um consultório; é um ambiente dedicado ao bem-estar integral, e isso inclui uma sala multifuncional pensada para atividades que nutrem a mente.

Nós acreditamos profundamente que a arte, e em especial o desenho de observação, é uma das mais poderosas ferramentas para a saúde mental. É uma prática que aprimora o foco, estimula ganhos cognitivos e funciona como uma verdadeira meditação ativa, acalmando a mente.

Portanto, a escolha do local não é uma coincidência, mas sim a união de duas paixões: a arte e o cuidado com a mente. Aqui, você não encontrará um ambiente clínico, mas sim um espaço seguro, tranquilo e inspirador, intencionalmente preparado para que sua experiência de aprendizado seja também um momento de paz e conexão.

Sim, trabalhamos com uma mensalidade. O pagamento mensal garante a sua vaga reservada naquele horário específico durante todo o mês. É um modelo de ateliê que te dá a liberdade de praticar continuamente, sem a necessidade de pagar por um "pacote" de aulas longo. 

O valor atual já é o promocional de lançamento, pensado para facilitar o acesso a estas primeiras turmas. Ele foi cuidadosamente calculado para refletir a experiência de alta qualidade que você receberá, incluindo:

• Atenção Totalmente Individual: Turmas com no máximo 4 alunos.

• Método Prático: Acesso a 30 anos de experiência de mercado.

Nosso foco é garantir que seu investimento acelere sua evolução artística desde a primeira aula.

O material de desenho é de uso pessoal, pois acreditamos que a prática continua em casa. Para começar, você só precisa de um kit básico e acessível:

• Lápis: Graduação B ou 2B.

• Borracha: Plástica, do tipo branca e macia.

• Sketchbook: Um caderno de desenho com papel de 90g ou superior.

É um material fácil de encontrar em qualquer papelaria.

Sim, mas neste início vou focar apenas no uso do grafite, sem caneta, pintura ou aquarela. Como a prática será intensa e com desenhos mais simples, é provável que você preencha o sketchbook inteiro apenas com exercícios a grafite. Por isso, não é necessário investir agora em papéis de alta gramatura, que encarecem o material e só farão diferença em técnicas mais avançadas.

O ideal é ter um sketchbook específico para cada etapa, mas não é preciso comprar todos de uma vez. Para começar:

• 90 g/m²: indicado para grafite e lápis de cor em aplicações leves.
  
  

• 120–150 g/m²: uma opção de bom custo-benefício, pois além dos usos anteriores, suporta caneta nanquim e lápis de cor aquarelável com pouca água.
  
  

• 200 g/m² ou mais: indicado para todas as técnicas anteriores e pinturas à base de água. Para aquarela tradicional ou guache, prefira 300 g/m² para evitar ondulação.

Sim, pode comprar. Neste Módulo 1 vamos usar bastante o caderno, já que os exercícios serão simples e em grande quantidade. É importante escolher um papel com gramatura adequada: nunca abaixo de 80g/m². Isso porque folhas muito finas acabam enrugando quando em contato com o grafite e o calor da mão, além de terem maior chance de rasgar. Um papel mais firme garante que o treino seja mais confortável e duradouro. 

Prefiro o sketchbook estilo Moleskine com capa dura. Ele oferece uma boa estrutura para desenhar em qualquer lugar sem chamar muita atenção. Além disso, é fácil de transportar sem fazer volume — cabe em uma bolsa, mochila ou até mesmo na mão. Gosto desse modelo pela praticidade. Mas a escolha é pessoal: você pode optar pelo que mais se adapta ao seu gosto e objetivo. 

Trabalhamos com turmas reduzidas e início contínuo. Assim que o grupo é formado, as aulas começam. Faça sua pré-inscrição para assegurar sua vaga em uma turma. 

Nossos encontros são focados 100% na prática e na sua evolução. Geralmente começamos com um rápido aquecimento para soltar a mão. Em seguida, apresento um desafio ou conceito de observação (como luz, forma, textura) e acompanho individualmente cada aluno, oferecendo dicas e orientações personalizadas para o seu desenho. O ambiente é calmo, concentrado e sem pressão. 

Minha didática é baseada na paciência e no reforço positivo. Acredito que cada pessoa tem seu próprio ritmo e potencial. Meu papel como guia é oferecer a técnica de forma clara e incentivar sua expressão, celebrando cada etapa da sua jornada individual, sem comparações ou julgamentos. 

Sim, entendemos que imprevistos acontecem. Oferecemos a possibilidade de reposição sob as seguintes condições:

1. Aviso Prévio: A ausência deve ser comunicada com no mínimo 24 horas de antecedência.

2. Agendamento: A aula de reposição será agendada em um dos outros horários de aulas, mediante a disponibilidade de vaga.

3. Prazo: A reposição deve ser realizada dentro do mesmo mês da aula perdida.

Faltas sem o aviso prévio de 24h não dão direito à reposição, pois sua vaga estava reservada.

Como nossas turmas são muito reduzidas para garantir a qualidade, as vagas se esgotam rapidamente.

Temos uma lista de interesse prioritária. Os membros dessa lista são os primeiros a serem notificados e têm preferência quando abrimos novas turmas, o que acontece com frequência.

Clique aqui e envie uma mensagem informando seus horários ideais. Nós avisaremos você antes mesmo de divulgarmos a vaga ao público geral.

É difícil prever um tempo exato, pois o processo é bastante dinâmico. A abertura de vagas depende de dois fatores:

1. A disponibilidade em turmas já existentes.

2. A formação de uma nova turma a partir da nossa lista de interesse prioritária.

O que podemos garantir é que o processo está sempre em movimento. Nossas turmas são reduzidas e novas oportunidades surgem com frequência. Quanto mais detalhes você nos fornecer sobre sua disponibilidade, mais rápido conseguiremos encontrar uma solução para você.

Fique tranquilo, nossa lista é ativa e você será contatado assim que uma vaga compatível surgir.

Você se torna um desenhista no momento em que faz o primeiro traço com intenção. Nossa primeira aula já é esse marco.

A fluidez e a maestria, claro, vêm com a prática contínua. O que podemos garantir é que, desde os primeiros encontros, você vai se surpreender com a evolução da sua percepção e da firmeza da sua mão.

Não se trata de quanto tempo leva para chegar a um destino, mas de iniciar uma jornada prazerosa que transforma seu olhar para sempre. E isso começa agora.

Essa é uma preocupação muito comum, mas posso garantir que aqui ela não existe. Nossas aulas são um ambiente de prática, não de competição.

Não existe 'pior' ou 'melhor'. Existe apenas o seu traço, no seu tempo. O objetivo é que você se compare apenas com quem você era na aula anterior. A evolução é individual, e o ambiente é de apoio mútuo para que todos se sintam à vontade para criar e experimentar. Meu papel é focar no seu progresso pessoal.

O primeiro e maior resultado é uma transformação na sua maneira de ver o mundo. Nas primeiras aulas, você já notará uma grande evolução em como percebe formas, luz e sombra em objetos simples do cotidiano. Com a prática constante, sua confiança e habilidade técnica aumentarão para desenhar composições cada vez mais elaboradas, sempre com foco na representação fiel do que seus olhos aprendem a ver. 

Nossas aulas funcionam em um modelo de ateliê, focado na sua evolução contínua. A duração é definida pelos seus objetivos e pelo seu ritmo.

Atualmente, oferecemos o Desenho de Observação 1 (Grafite). Este é o módulo fundamental, onde você vai construir a base de toda a arte: a percepção, o controle do traço e a confiança criativa.

Dentro deste módulo, você pode permanecer o tempo que desejar: seja por alguns meses para dominar os fundamentos, ou de forma contínua, como uma prática constante para manter seu olhar e sua mão sempre afiados. Ao atingir seus objetivos, você pode solicitar uma avaliação para obter seu certificado de conclusão.

No futuro, lançaremos novos módulos de especialização (Nanquim, Lápis de Cor, Cartoon, IA, etc.). Ao dominar os fundamentos do Módulo 1, você estará perfeitamente preparado para todos eles.

O Módulo 1 é só a porta de entrada. Em breve teremos outros módulos que vão do nanquim e lápis de cor até cartoon, caricatura e Inteligência Artificial aplicada ao desenho. Mas, neste momento, o foco está no Desenho de Observação 1, que é a base essencial para qualquer estilo. 

Nossa filosofia é de qualidade total, e os novos módulos serão lançados de forma progressiva para garantir uma experiência de aprendizado incrível.

A maneira mais eficaz de saber sobre os lançamentos é se inscrevendo em nossa lista de interesse prioritária. Os membros não só são notificados em primeira mão, como também terão acesso a ofertas especiais de lançamento.

Enquanto isso, mergulhe no Desenho de Observação 1. Ele é o alicerce indispensável que irá preparar você para todos os desafios e especializações que virão a seguir.

Sim, o projeto para criar nosso Clube de Desenho está nascendo!

A ideia é formar uma comunidade de alunos e ex-alunos para nos reunirmos uma vez por mês em locais inspiradores da cidade — parques, praças, cafés — para praticar e trocar experiências.

Para tirar o projeto do papel, estamos criando uma lista de interesse prioritária para reunir os Membros Pioneiros. Quem estiver na lista terá prioridade e ajudará a moldar os primeiros encontros do Clube.

Quer ser um dos primeiros a fazer parte?

Clique aqui para registrar seu interesse, sem custo ou compromisso!

Sim. O aluno poderá, a qualquer momento após três meses de prática, solicitar a Certificação Artística por Competência, na qual será avaliado quanto ao progresso e ao nível de desenvolvimento por meio do portfólio (sketchbook).

É importante lembrar que o sketchbook é considerado um documento: todas as atividades devem ser datadas, de preferência com caneta. Sem esse registro, não será possível realizar a avaliação nem emitir a certificação.

A certificação é opcional, possui custo adicional, e o valor poderá ser consultado no momento da solicitação. O processo de avaliação contempla 4 níveis:

• Nível 1 — Fundamentos

• Nível 2 — Desenvolvimento

• Nível 3 — Avançado

• Nível 4 — Profissional

Método adotado: a avaliação segue o mesmo formato amplamente utilizado no mercado de artes visuais, baseado em análise de portfólio (sketchbook) e rubrica de critérios objetivos — regularidade da prática, técnica, observação, criatividade, evolução e consistência profissional.

Em educação artística (e em outras áreas), uma rubrica de critérios objetivos é um instrumento de avaliação estruturado:

• Rubrica = uma tabela/guia com critérios claros e níveis de desempenho (por exemplo: Regularidade, Técnica, Observação etc.).

• Critérios objetivos = aspectos que podem ser observados e avaliados de forma consistente, sem depender apenas da opinião subjetiva do avaliador.

👉 Em vez de “achei bom” ou “não gostei”, a rubrica define o que é esperado em cada nível.

📌 Ou seja, rubrica de critérios objetivos = uma forma transparente, justa e comparável de avaliar o sketchbook, já usada em escolas, universidades de design e cursos de arte no mundo todo.

Ótima decisão! Garantir seu lugar em nossas turmas exclusivas é o primeiro passo na sua jornada artística.

O processo é rápido e direto:

➡️ Clique aqui para reservar sua vaga pelo WhatsApp.

Para agilizar, informe seu nome e os dias/horários de sua preferência. Estamos ansiosos para receber você no espaço!